Galera, bora fazer uma viagem no tempo? Se você cresceu nos anos 90 ou início dos anos 2000, sabe muito bem o que é acordar cedo no fim de semana só para não perder o episódio favorito na TV. Era uma época de ouro dos desenhos animados — tanto os animes japoneses que chegavam dublados com aquela energia incrível, quanto as produções ocidentais cheias de humor, aventura e personagens inesquecíveis. A mistura era explosiva e moldou toda uma geração de fãs apaixonados. Nesta Parte 1 da nossa lista especial, reunimos 16 títulos absolutamente icônicos que marcaram de verdade quem viveu essa era. Seja você um veterano com saudade ou um jovem curioso querendo entender por que a galera mais velha fala tanto nessas séries, esse conteúdo é pra você. Prepara o coração, porque a nostalgia vai bater forte — e quem sabe você não descobre sua próxima maratona? Vamos nessa, nakama!
1. Dragon Ball Z (1989)
Gêneros: Ação, Aventura, Artes Marciais | Estúdio: Toei Animation | Episódios: 291
Dragon Ball Z é, sem exagero, um dos pilares da cultura otaku no Brasil. A história de Goku e seus amigos defendendo a Terra contra vilões cada vez mais poderosos — de Vegeta a Freeza, de Cell a Majin Boo — é uma montanha-russa de emoções que não para nunca. As batalhas épicas podiam durar vários episódios e a gente não se cansava nem um pouco. Curiosidade: a série foi tão popular no Brasil que as dublagens de personagens como Goku e Vegeta se tornaram referências absolutas para os fãs. Se você ainda não assistiu ou quer rever, prepare-se para gritar junto com o Goku em cada transformação Super Saiyajin. Que saga, pessoal!
2. Sailor Moon (1992)
Gêneros: Ação, Romance, Fantasia Mágica | Estúdio: Toei Animation | Episódios: 200
Sailor Moon chegou para mostrar que as meninas também podiam ser heroínas poderosas — e fez isso com muito estilo, brilho e emoção. Usagi Tsukino, a desajeitada e adorável protagonista, transforma-se na guerreira Sailor Moon para proteger o amor e a justiça ao lado de suas nakamas. A série mistura romance, amizade, batalhas mágicas e uma mitologia lunar riquíssima que encantou gerações inteiras. Curiosidade: Sailor Moon foi uma das primeiras séries a trazer representatividade LGBTQ+ de forma mais explícita nos animes, com os personagens Haruka e Michiru. Um clássico absoluto que merece toda a reverência que recebe até hoje.
3. Pokémon (1997)
Gêneros: Aventura, Comédia, Fantasia | Estúdio: OLM | Episódios: 1.000+
Tem como falar de anos 90 sem mencionar Pokémon? Impossível! Ash Ketchum e seu fiel Pikachu saindo de Pallet Town para se tornar o maior Mestre Pokémon do mundo conquistaram o coração de crianças e adultos no mundo inteiro. A série acompanhou o boom dos games e do card game, criando um fenômeno cultural sem precedentes. Curiosidade: o episódio ‘Dennō Senshi Porygon’ foi banido globalmente após causar convulsões em crianças no Japão por conta dos flashes intensos — um dos episódios mais famosos por nunca ter sido exibido. Gotta catch ‘em all, galera — essa frase ainda ecoa na cabeça de todo mundo que viveu essa era.
4. Yu Yu Hakusho (1992)
Gêneros: Ação, Artes Marciais, Sobrenatural | Estúdio: Pierrot | Episódios: 112
Yusuke Urameshi, um delinquente que morre salvando uma criança e se torna um Detetive do Mundo Espiritual — essa premissa já é genial por si só. Yu Yu Hakusho entregou batalhas memoráveis, personagens com profundidade emocional absurda e uma amizade entre Yusuke, Kuwabara, Kurama e Hiei que é referência até hoje. O Torneio das Trevas é considerado um dos arcos mais bem construídos da história dos animes. Curiosidade: o mangá original foi criado por Yoshihiro Togashi, o mesmo autor de Hunter x Hunter — o que explica a qualidade excepcional da narrativa. Se você nunca viu, corre que vale cada segundo!
5. Saint Seiya (1986)
Gêneros: Ação, Aventura, Mitologia | Estúdio: Toei Animation | Episódios: 114
Os Cavaleiros do Zodíaco, como ficou conhecido no Brasil, é uma daquelas séries que marcou profundamente toda uma geração. Seiya e seus companheiros vestem armaduras cósmicas inspiradas nas constelações para proteger a deusa Atena — e cada batalha é uma explosão de cosmo, emoção e sacrifício. A série popularizou conceitos como ‘superar seus próprios limites’ e ‘lutar pelo que você acredita’ de um jeito que poucos animes conseguiram. Curiosidade: as armaduras de ouro dos Cavaleiros do Zodíaco se tornaram alguns dos brinquedos mais vendidos no Brasil nos anos 90. Um legado que nunca vai morrer, pessoal!
6. Rurouni Kenshin (1996)
Gêneros: Ação, Aventura Histórica, Drama | Estúdio: Pierrot | Episódios: 94
Kenshin Himura, o ex-assassino que jurou nunca mais matar e carrega uma espada de fio invertido — essa é uma das premissas mais elegantes da história dos animes. Ambientado no Japão da Era Meiji, Rurouni Kenshin combina ação de samurai de altíssimo nível com reflexões profundas sobre redenção, culpa e o peso do passado. O arco de Kyoto, com o vilão Shishio Makoto, é amplamente considerado um dos melhores da história dos animes shonen. Curiosidade: o autor Nobuhiro Watsuki se baseou em personagens históricos reais para criar vários personagens da série. Uma obra-prima que envelheceu muito bem!
7. Dexter’s Laboratory (1996)
Gêneros: Comédia, Ficção Científica | Estúdio: Cartoon Network Studios | Episódios: 78
Dexter é um menino gênio com um laboratório secreto gigantesco escondido atrás do quarto — e sua maior ameaça não são vilões, mas sim sua irmã Dee Dee, que adora bagunçar tudo. Dexter’s Laboratory foi um dos primeiros grandes sucessos originais do Cartoon Network e definiu o estilo de humor inteligente e nonsense que a emissora se tornaria famosa. A série foi criada por Genndy Tartakovsky, que depois criaria Samurai Jack e Star Wars: Clone Wars. Curiosidade: o sotaque de Dexter foi inspirado em cientistas de filmes antigos de ficção científica. Uma delícia de série que faz rir até hoje, galera!
8. The Powerpuff Girls (1998)
Gêneros: Ação, Comédia, Super-heróis | Estúdio: Cartoon Network Studios | Episódios: 78
Florzinha, Lindinha e Docinho — três meninas criadas acidentalmente com açúcar, tempero e tudo que é bom, mais o elemento X — se tornaram as super-heroínas mais adoradas do Cartoon Network. As Meninas Superpoderosas, como ficaram conhecidas no Brasil, misturavam humor pastelão, ação intensa e uma crítica social bem-humorada que agradava crianças e adultos igualmente. O vilão Mojo Jojo é um dos antagonistas mais carismáticos da animação ocidental de todos os tempos. Curiosidade: Craig McCracken, criador da série, se casou com Lauren Faust, criadora de My Little Pony: Friendship is Magic — um casal de gênios da animação!
9. Johnny Bravo (1997)
Gêneros: Comédia | Estúdio: Cartoon Network Studios | Episódios: 67
Johnny Bravo é o cara mais bonito do mundo — pelo menos na própria opinião dele. Esse musculoso narcisista obcecado com o próprio cabelo e incapaz de conquistar qualquer garota é um dos personagens mais engraçados da história da animação ocidental. A série vive de humor baseado no contraste entre a autoconfiança absurda de Johnny e seus fracassos épicos constantes. Curiosidade: o personagem foi inspirado visualmente em Elvis Presley, e isso fica bem óbvio no penteado e nas poses icônicas. Johnny Bravo teve participações especiais de celebridades reais em alguns episódios, o que era algo bastante inovador para a época. Do you dig me?
10. Courage the Cowardly Dog (1999)
Gêneros: Terror Cômico, Sobrenatural | Estúdio: Cartoon Network Studios | Episódios: 52
Coragem, o Cão Covarde é provavelmente a série mais perturbadora já exibida no horário infantil — e isso é um elogio enorme. O cachorrinho roxo que vive no meio do nada com a doce Muriel e o rabugento Eustáquio enfrenta criaturas e situações de terror genuíno a cada episódio, sempre superando seu medo pelo amor à dona. A série tem uma profundidade emocional e artística que vai muito além do que parece à primeira vista. Curiosidade: o episódio ‘O Retorno do Rei do Espaguete’ foi considerado tão assustador que levou a série a ser cancelada por preocupações com o impacto no público infantil. Um clássico perturbador e genial!
11. Hey Arnold! (1996)
Gêneros: Comédia, Slice of Life | Estúdio: Nickelodeon Animation Studio | Episódios: 100
Arnold, o menino de cabeça de futebol americano que mora com os avós em uma pensão movimentada, é um dos protagonistas mais humanos e empáticos da história da animação. Hey Arnold! se destacava por abordar temas reais e complexos — pobreza, solidão, família desestruturada, bullying — com uma sensibilidade rara para um desenho infantil. Cada personagem do bairro tinha uma história rica e bem desenvolvida. Curiosidade: o criador Craig Bartlett revelou que Arnold foi inspirado em parte em sua própria infância, o que explica a autenticidade emocional da série. Helga Pataki, a valentona apaixonada em segredo por Arnold, é um dos personagens mais complexos da animação ocidental.
12. Rugrats (1991)
Gêneros: Comédia, Aventura | Estúdio: Klasky Csupo | Episódios: 172
Tommy, Chuckie, Phil, Lil e a malvada Angelica — os bebês mais aventureiros da TV. Rugrats tinha uma premissa genial: mostrar o mundo do ponto de vista de crianças muito pequenas, onde cada objeto doméstico é uma aventura épica e cada situação cotidiana vira uma jornada incrível. A série foi um dos maiores sucessos da Nickelodeon e gerou filmes, spin-offs e muito merchandising. Curiosidade: Rugrats foi uma das primeiras séries animadas a representar uma família judaica de forma positiva e autêntica, algo revolucionário para a época. Uma série que faz adultos rirem por razões completamente diferentes das crianças — isso é arte pura!
13. The Fairly OddParents (2001)
Gêneros: Comédia, Fantasia | Estúdio: Nickelodeon Animation Studio | Episódios: 172
Timmy Turner é uma criança completamente ignorada pelos pais e atormentada pela babá Vicky — mas tem dois padrinhos mágicos, Cosmo e Wanda, que realizam qualquer desejo seu. Os Padrinhos Mágicos, como ficou no Brasil, explorava com humor inteligente as consequências inesperadas de ter desejos realizados sem pensar nas consequências. Cosmo, com sua burrice cômica, e Wanda, com sua sensatez exasperada, formam uma dupla absolutamente hilária. Curiosidade: o criador Butch Hartman baseou Timmy em suas próprias experiências de infância solitária. A série também introduziu Poof, o bebê fada, em uma das adições de personagem mais bem-recebidas da história da Nickelodeon.
14. Recess (1997)
Gêneros: Comédia, Aventura, Slice of Life | Estúdio: Walt Disney Television Animation | Episódios: 127
O Recreio, como era chamado no Brasil, acompanhava TJ Detweiler e sua turma de seis amigos navegando pela complexa sociedade que se forma no pátio da escola durante o intervalo. A série era uma sátira inteligente das estruturas sociais adultas, com a turma do recreio tendo sua própria hierarquia, leis e política. King Bob, o rei do recreio, e a Supervisora Finster são personagens absolutamente memoráveis. Curiosidade: Recess foi uma das primeiras séries da Disney a abordar temas como pressão social, conformidade e individualidade de forma tão direta para o público infantil. Uma série que ensina muito mais do que parece, galera!
15. Kim Possible (2002)
Gêneros: Ação, Comédia, Aventura | Estúdio: Walt Disney Television Animation | Episódios: 87
Kim Possible é a heroína de ação definitiva da Disney Channel — uma adolescente comum que salva o mundo entre uma tarefa escolar e outra, sempre com o ajudante atrapalhado Ron Stoppable ao lado. A série foi revolucionária por apresentar uma protagonista feminina forte, competente e sem complexos em um papel tipicamente masculino na animação. O vilão Dr. Drakken e sua parceira Shego formam uma das duplas antagonistas mais carismáticas da animação ocidental. Curiosidade: Kim Possible foi uma das primeiras séries animadas da Disney a ser revivida por demanda dos fãs nas redes sociais, ganhando dois episódios extras anos depois do cancelamento. Que série incrível, pessoal!
16. The Wild Thornberrys (1998)
Gêneros: Aventura, Comédia, Educativo | Estúdio: Klasky Csupo | Episódios: 91
Eliza Thornberry é uma menina que viaja pelo mundo com sua família de documentaristas de vida selvagem — e tem o poder secreto de falar com os animais. Os Thornberrys Selvagens, como ficou no Brasil, era uma série única que misturava aventura, humor e educação ambiental de forma absolutamente orgânica. Cada episódio se passava em um lugar diferente do mundo, apresentando fauna e flora reais às crianças. Curiosidade: a voz original de Eliza era feita por Lacey Chabert, a mesma atriz de Meninas Malvadas, e Tim Curry dublava o pai Nigel Thornberry — um elenco de peso incrível. Uma série que abriu os olhos de muita criança para a beleza e importância da natureza!
Qual você vai maratonar, galera?
Que lista incrível, não é? Dezesseis títulos que representam o melhor de uma era dourada da animação — animes japoneses épicos e desenhos ocidentais geniais, todos unidos pela capacidade de marcar para sempre quem os assistiu. Agora queremos saber: qual desses clássicos você já viu e qual ainda está na sua lista? Tem algum que você quer rever urgentemente? Comenta aqui embaixo e conta pra gente qual foi o desenho que mais marcou sua infância — e fique ligado na Parte 2, onde traremos mais 16 títulos igualmente incríveis dessa era de ouro!
